I pattern, i motivi ricorrenti nei nostri lavori sono le righe. Schemi combinatori di righe orizzontali o verticali. Serie di righe che visualizzano successioni numeriche matematiche. Righe curvate e curve a righe nelle nostre più recenti opere tridimensionali.
 Benché le righe siano elementi essenziali, minimali, hanno avuto e hanno ancora una  significativa valenza simbolica nella vicenda umana. Lo ha spiegato molto bene Michel Pastoureau. È a partire dal medioevo che le righe sono state associate al male, al perverso, al portatore di disordine, al non allineato. In Occidente, nell’ambito degli indumenti, le righe e i tessuti rigati sono stati espressione di marginalità e anche di infamia, hanno suscitato scandali, sono servite a marchiare minoranze ritenute pericolose o trasgressive, sono state indossate dalle prostitute, dai malati contagiosi, dagli ebrei, dagli eretici, dai buffoni, dai boia fino al diavolo in ogni sua raffigurazione. Con il rinascimento e il romanticismo le cose cambiano, le righe assumono anche valori positivi, rimandano alla libertà, alla giovinezza, al progresso, all’esotismo, ma il loro essere uno stigma della sovversione e del male rimane, basti pensare ai carcerati o ai deportati nei campi di concentramento.
Ci sono dunque righe buone e righe cattive. Tra le buone di sicuro quelle degli artisti delle righe, delle linee, delle stripes: Barnett Newman, Dan Flavin, Gerhard Richter, Daniel Buren, per citarne alcuni.